Castelfranco Veneto

Die Geschichte

Castelfranco Veneto wurde im 12. Jahrhundert von der Gemeinde Treviso gegründet. Die neue, zentral gelegene Burg war sofort von Steuern befreit: daher der Name Castelfranco.

Das Dorf Castelfranco entwickelte sich in einem bereits strukturierten Gebiet, das aus kleinen und großen Adels- und Bischofssitzen bestand. Dennoch war es das neue Dorf, das die führende Rolle übernahm, unterstützt durch die politische und wirtschaftliche Bedeutung, die es im Laufe der Zeit erlangte.

Unter dem Einfluss Trevisos geriet Castelfranco in den Griff des Krieges, insbesondere in den Krieg zwischen Treviso und Padua in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Frieden kam erst 1388, als die Republik Venedig begann, ihr Territorium auszudehnen und das Gebiet von Treviso erreichte. Treviso verlor so nach und nach seine Herrschaft.

Unter der Herrschaft der Serenissima genoss Castelfranco jahrhundertelang ununterbrochenen Frieden, der der Stadt ein umfassendes Wachstum ermöglichte. Die Ruhe veranlasste den venezianischen Adel, in Land und Bauvorhaben zu investieren. In dieser Zeit begann der Bau von Villen, die eine regelrechte städtische Agglomeration bildeten und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichten.

Im 15. Jahrhundert ermöglichte die Entwicklung eines neuen Bewässerungssystems die Umwandlung der trockenen Gebiete von Castelfranco in Ackerland. Weizen und andere Getreidearten wurden vorherrschend angebaut. Um den Handel zu fördern, wurde 1420 ein Marktpavillon errichtet. Rund um diesen neuen Pavillon eröffneten Geschäfte und Werkstätten und begründeten eine Handwerkstradition, die bis heute in Castelfranco Veneto tief verwurzelt ist. In diesem Jahrhundert entstanden auch neue öffentliche Gebäude, darunter eine neue Residenz für den venezianischen Podestà, ein Pfandhaus und ein Stadtuhrturm.

Im 16. Jahrhundert war Castelfranco in den Cambrai-Krieg verwickelt. Die Stadt wurde von den Truppen Kaiser Maximilians besetzt und in einer Zeit der Konflikte, die bis 1517 andauerten, mehrmals befreit und besetzt.

Zwei Jahrhunderte des Friedens ermöglichten es Castelfranco, seinen Wachstumsmotor wieder anzukurbeln, der vor allem von Kaufleuten, Adligen und Handwerkern angetrieben wurde. Venedig griff in diesen Entwicklungsprozess mit dem Bau neuer öffentlicher und religiöser Gebäude ein, die eine bürgerliche Identität im Sinne der Serenissima fördern sollten.

Castelfrancos rasantes Wachstum kam im 17. Jahrhundert zum Stillstand. Die Stadt zog sich in sich selbst zurück, und selbst die Pest, die zwischen 1629 und 1631 die umliegenden Dörfer heimgesucht hatte, konnte sie nicht erreichen. Zwei dramatische Ereignisse verschlimmerten die Situation: Das erste war der Einsturz eines Teils des Stadtturms, der in die umliegenden Häuser stürzte und Tote und Verletzte forderte. Das zweite war ein heftiges Erdbeben im Jahr 1695, das einen weiteren Einsturz des Turms verursachte, der jedoch umgehend wieder aufgebaut wurde.

Als das 17. Jahrhundert mit der Aufklärung zu Ende ging, war Castelfranco bereit für eine Erneuerung. Aufbauend auf den Kontakten zu Paduaner Kreisen begann in der Stadt eine neue kulturelle Bewegung und ein Drang nach Erneuerung. Eine der führenden Persönlichkeiten dieser Zeit war Jacopo Miccati, der auch in den politischen Kreisen der Stadt eine herausragende Rolle spielte. Seine Söhne und er besuchten regelmäßig die kulturellen Veranstaltungen der Stadt. In diesen Jahren begann man mit der Erstellung eines einheitlichen Manuskriptkorpus, das bis heute als wichtiges historisches Dokument gilt. Außerdem wurde ein neues Wassersystem entwickelt, das das Problem des stehenden Wassers löste.

Trotz dieser Dynamik herrschte in den aristokratischen Kreisen tiefe Unzufriedenheit über die Steuern und die politische Krise. 1719 scheiterte ein erster Versuch, nichtadlige Gesellschaftsschichten von politischen Ämtern auszuschließen. 1728 verbot die Republik Venedig selbst Personen unter zwanzig Jahren, die ihre Beiträge nicht zahlen konnten, politische Ämter. Dies führte dazu, dass prominente Persönlichkeiten des lokalen Adels zumindest bis 1797 politische Ämter bekleideten. Dieses Jahr markierte den Beginn der Krise, die die Serenissima erfasste und einen weit verbreiteten wirtschaftlichen und demografischen Niedergang verursachte.

Von diesem Zeitpunkt an begannen für Venetien und Castelfranco turbulente Jahre. Eingeleitet wurde dies durch den Französisch-Österreichischen Krieg, der eine lange konfliktfreie Zeit beendete. Am 2. Mai 1797 marschierte Napoleon Bonaparte in Treviso ein, und wenige Tage später wurde in Castelfranco die Demokratische Gemeinde gegründet. Alle Symbole der Republik Venedig wurden entfernt und im Burghof der Freiheitsbaum aufgestellt.

Bereits im Oktober 1797 wurde Venetien mit dem Vertrag von Campo Formio an Österreich abgetreten, zu dem es bis 1805 gehörte, als die Länder wieder in Napoleons Königreich Italien eingegliedert wurden.

Das Ende des napoleonischen Traums und der Wiener Kongress markierten die endgültige Rückkehr Venetiens zu Österreich. Obwohl Italien in diesen Jahren von den Risorgimento-Bewegungen erschüttert wurde, blieb Castelfranco Veneto von diesen Ereignissen unberührt. Der Bau neuer öffentlicher Gebäude leitete eine neue Entwicklungsphase ein. 1861 wurde Castelfranco Veneto per kaiserlichem Dekret zur Stadt erhoben und erst 1866 zusammen mit Venetien dem neuen Königreich Italien angegliedert. Die Annexion ging auch mit einer neuen Bauwelle einher, die von dem Wunsch angetrieben wurde, der Stadt ein neues Gesicht zu geben.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Castelfranco Veneto vom widerlichen Gestank der Weltkriege erfüllt. Der erste Weltkrieg wurde in der Stadt durch die Entscheidung eingeläutet, Giorgiones Altarbild nach Florenz zu überführen.

Während des Ersten Weltkriegs wurde Castelfranco Veneto zu einer Durchgangsstadt. Hier kamen Lazarettzüge mit verwundeten Soldaten an. Die hohe Zahl der gefallenen Soldaten führte zu der Entscheidung, den städtischen Friedhof zu erweitern.

Als ob das Unglück nicht genug wäre, wurde Castelfranco in den letzten Jahren Opfer schwerer Bombenangriffe. Am traurigsten ist der Angriff vom 31. Dezember 1917, der viele Opfer forderte.

Die Nachkriegszeit brachte der Stadt nicht den erhofften Aufschwung, sondern blieb eine Zeit tiefer Krisen und wirtschaftlicher und sozialer Not. Die Hoffnungen der Bevölkerung ruhten auf den Neuwahlen der Kommunalverwaltungen von 1923, bei denen nur eine Liste, die der Faschistischen Partei, antrat.

Italien und Castelfranco Veneto wurden in einen neuen Weltkrieg gestürzt. Die Stadt wurde erneut Opfer schwerer Angriffe und Bombenangriffe, die weitreichende Zerstörung und Tod verursachten.

Wiedergeburt und Neuanfang scheinen schwierig, doch die Flamme der Hoffnung erlischt nicht und wird den Partisanentruppen der Cesare-Battisti-Brigade anvertraut, die den Widerstand in Castelfranco Veneto anführen.

Am 29. April 1945 wurde die Stadt erneut befreit und konnte endlich nach vorne blicken.

Kathedrale Santa Maria Assunta und San Liberale.

Die Kathedrale von Castelfranco wurde 1746 für den Gottesdienst geweiht, obwohl die Kuppel, das Atrium und die Fassade, die 1892–93 hinzugefügt wurden, noch nicht fertiggestellt waren.

Die Kirche ist das erste von Francesco Maria Preti entworfene Werk, inspiriert von der Erlöserkirche in Venedig.

Um Platz für das neue Gotteshaus zu schaffen, wurde die romanische Kirche im Inneren, ein alter Mittelpunkt der Erinnerungen der Stadt, zerstört.

Der Innenraum ist mit einer Reihe von Säulen und Sockeln gestaltet, flankiert von sechs Kapellen, drei auf jeder Seite, die miteinander verbunden sind. Die Kirche beherbergt auch das Grab des Architekten Preti.

Die Kathedrale von Castelfranco ist reich an wertvollen Kunstwerken, von denen das Altarbild von Giorgione das bedeutendste ist. Bewundern Sie auch Giovanni Battista Ponchinis „Himmelfahrt Christi“ und Jacopo Palmas „Martyrium des Heiligen Sebastian“ von dem Jüngeren.

In der Sakristei sind einige Auszüge aus dem Bilderzyklus von Paolo Calliari, genannt Veronesi, zu sehen. An der Decke sind Zeit und Ruhm zu sehen, während an der rechten Wand Gerechtigkeit und Freiheit sowie vier Engel zu sehen sind.

Diese Fresken befanden sich ursprünglich in der Villa Soranzo, die im 19. Jahrhundert abgerissen wurde. Filippo Balbi initiierte ein Verfahren zur Bergung der Fresken, die mithilfe eines innovativen technischen Verfahrens von der Originalwand gelöst wurden. Leider gingen die meisten von ihnen verloren; einige befinden sich heute in den Händen privater Sammler, aber die bedeutendste Sammlung befindet sich in der Sakristei der Kathedrale von Castelfranco Veneto. Neben Veronesis Fresken werden hier auch das Abendmahl in Emmaus und die Bischofsweihe des Heiligen Nikolaus von Paolo Piazza sowie die Darstellung im Tempel von Jacopo Palma dem Jüngeren aufbewahrt.

Schloss

Im Mittelalter war die Gegend um Treviso von Konflikten und turbulenten Ereignissen geprägt, die auch das nahegelegene Padua und Vicenza betrafen. Trotz der Existenz von Adels- und Bischofsfestungen beschloss die Gemeinde Treviso den Bau einer neuen Burg, die als Verteidigungsposten mit spezifischer militärischer und politischer Funktion dienen sollte.

Anschließend wurde eine quadratische Burg in markantem Rot mit vier Wehrtürmen an den Ecken und einem zinnenbewehrten Bergfried errichtet. Um die Bevölkerung dieses neuen Zentrums zu unterstützen, beschloss Treviso, seine neuen Einwohner von der Zahlung von Steuern zu befreien.

Unter der Herrschaft von Ezzelino III da Romano wurde im 13. Jahrhundert eine imposante Stadtmauer errichtet, die größtenteils noch heute existiert.

Nachdem die Burg mehrere Belagerungen überstanden hatte und sich mit Zeiten des Friedens und der Ruhe abwechselte, wurde sie im 19. Jahrhundert vor der Zerstörung bewahrt. Die Burg Castelfranco wurde in den beiden Weltkriegen durch Bombenangriffe schwer beschädigt und trägt noch heute die Narben ihres Leidens. Sie gilt stolz als Symbol der Stadt.

Akademisches Theater

Mitte des 18. Jahrhunderts gab die Gesellschaft der Akademiker den Bau eines Theaters in Auftrag. Das Teatro Accademico wurde zwischen 1754 und 1780 fast vollständig nach Plänen des einheimischen Architekten Francesco Maria Preti erbaut, der bereits den Dom entworfen hatte.

Das Theater wurde für Shows und musikalische Darbietungen gebaut, entstand aber auch aus dem Bedürfnis der Akademiker nach einem Ort der Begegnung und Diskussion.

Das gesamte Projekt des Architekten Preti folgt, wie schon bei der Kathedrale, präzisen mathematischen Regeln, auch hier wendet er die Regel des Proportionalen Harmonischen Mittels an, die eine perfekte Akustik ermöglicht.

Im 19. Jahrhundert wurde das Theater restauriert und für Opern adaptiert. Fassade und Atrium wurden hinzugefügt und Giambattista Canals Deckenfresko durch eine Allegorie ersetzt, die die Unsterblichkeit zwischen Tugend und Ruhm darstellt und Lorbeerzweige an Gelehrte und Künstler verteilt. Die Allegorie trägt die Gesichter berühmter Persönlichkeiten aus Castelfranco.

Am 9. Oktober 1858 wurde das restaurierte Teatro Accademico mit einer Aufführung von Giuseppe Verdis Il Trovatore eingeweiht.

Im Jahr 1970 verkaufte die Gesellschaft der Akademiker das Theater an die Gemeinde Castelfranco Veneto, die in den folgenden Jahren mit weiteren Restaurierungsarbeiten begann.

Heute wird das Theater für kulturelle Veranstaltungen, Ausstellungen und Shows unterschiedlichster Art genutzt.

 Giorgiones Haus

Das Giorgione-Haus ist eine historische Residenz, nur wenige Schritte von der Kathedrale von Castelfranco Veneto entfernt. Der berühmte Renaissancemaler soll hier zwischen 1477 und 1478 geboren worden sein.

Der älteste Kern des Gebäudes stammt aus dem 14. Jahrhundert und die späteren seitlichen Erweiterungen wurden auf das 15. und 16. Jahrhundert datiert.

Im 19. Jahrhundert wurde es teilweise beschädigt, und in der großen zentralen Halle sind noch zwei zugemauerte Öffnungen zu sehen. Dieser Raum ist besonders wichtig, da er den Giorgione selbst zugeschriebenen Fries beherbergt, der noch immer Gegenstand kritischer Interpretationen ist.

Im Laufe der Jahrhunderte ging Giorgiones Haus durch die Hände adliger und mächtiger Männer und wechselte dann zwischen der Provinz, der Region und der Gemeinde hin und her. Seit 1998 ist es im Besitz der Gemeinde Castelfranco Veneto, und zu Beginn des neuen Jahrhunderts wurde eine umfassende Restaurierung durchgeführt, bei der ein Fries aus dem 16. Jahrhundert und ein Zyklus von Fresken mit biblischen Szenen und Landschaften aus dem 16. Jahrhundert freigelegt wurden – beides Werke von Frescante Veneto.

Revedin Bolasco Villa und Park

Ein paradiesisches Fleckchen in Castelfranco ist die Villa Revedin Bolasco und insbesondere ihr eleganter Garten.

Der Bau der Villa wurde 1866 von Francesco Revedin, dem Bürgermeister von Castelfranco und ersten Bürgermeister der Stadt, in Auftrag gegeben.

Es handelt sich um eine elegante historische Residenz, deren Ballsaal und Stallungen besonders schön sind. Das wahre Juwel der Villa ist ihr Park, ein Garten im englischen Stil, den Francesco Revedin als wahres Paradies auf Erden entwarf. Für die Gestaltung wurden die bedeutendsten Landschaftsarchitekten aus ganz Europa hinzugezogen.

Der Park bietet eine Ansammlung malerischer Ausblicke und Winkel, wie beispielsweise das spanisch-maurische Gewächshaus und den Turm. Besonders hervorzuheben ist die Reithalle, die Francesco Revedins Leidenschaft für das Reiten widerspiegelt. Die Arena wird durch imposante Reiterstatuen auf Sockeln eingeleitet und durch Skulpturen von Pferden und Reitern bereichert.

Heute erstreckt sich der Park über sieben Hektar und bietet eine üppige Vegetation mit über tausend Exemplaren, von denen viele zwischen siebzig und einhundertfünfundzwanzig Jahre alt sind.

Giorgiones Altarbild

Die Kathedrale von Castelfranco Veneto beherbergt eines der bedeutendsten Werke von Giorgione, einem Renaissancemaler, der in diesem Dorf geboren wurde.

Das Werk ist auch deshalb von besonderer Bedeutung, weil es eines der wenigen sicheren Werke des Künstlers ist, das zwischen 1503 und 1504 datiert werden kann. Es wurde von Tuzio Costanzo zu Ehren seines verstorbenen Sohnes Matteo in Auftrag gegeben und sollte in der Familienkapelle aufgestellt werden.

Das Werk ist aus Holz und zeigt die Madonna auf einem Thron sitzend mit dem Kind im Arm, flankiert von den Heiligen Franz von Assisi und Nikasius, vor einer Landschaft mit Hügeln im Hintergrund.

Der Heilige Nikasius wird oft zusammen mit dem Heiligen Franziskus verehrt, dem Schutzpatron von Messina, der Stadt, in der der Schutzpatron geboren wurde. Der Heilige Nikasius trägt auch das Banner der Malteserritter, dem Orden, dem er bis zu seinem Tod im Jahr 1187 angehörte.

Mit diesem Altarbild führte Giorgione eine Neuerung in die venezianische Malerei seiner Zeit ein. Das Gemälde verkörpert das, was Giorgio Vasari „Malen ohne Zeichnung“ nennt, eine Maltechnik, die auf der Schichtung von Farben und einer breiten Farbpalette basiert. Auch der Einsatz von Helldunkel ist gekonnt und wirkt hier weich und geschwungen.

In diesem Werk verzichtet Giorgione auf höfische und kirchliche Bezüge. Die Madonna sitzt auf einem hohen und fast unproportionalen Thron, doch im Hintergrund sind Szenen der Zerstörung und des Ruins zu sehen, neben zwei kleinen bewaffneten Figuren, die den Krieg als Quelle von Schmerz und Trauer symbolisieren.

Dieses Altarbild befand sich ursprünglich in der romanischen Kirche „di dentro“, die später abgerissen wurde, um Platz für die Kathedrale zu schaffen. Das Fehlen seines ursprünglichen Standorts verhindert, dass wir die Bedeutung dieses so wichtigen Werks vollständig verstehen, das auch heute noch oft neue kritische Interpretationen erfährt.

Giorgiones Fries

Im ersten Stock der Casa Giorgione befinden sich in der großen zentralen Halle zwei Friese, die jeweils die rechte und linke Wand schmücken.

Der Fries an der rechten Wand ist sowohl hinsichtlich seiner Urheberschaft als auch seiner Bedeutung höchst umstritten. Die meisten Kritiker sind sich einig, dass dieser Fries von Giorgione stammt, obwohl einige glauben, dass es sich um das Werk eines unbekannten Künstlers handelt.

Der Fries ist geprägt von Objekten und Instrumenten, die sich mit kreisförmigen Figuren, Gesichtern berühmter Persönlichkeiten und Schriftrollen mit Zitaten aus der Bibel, aus Sallusts Bellum Catilinae und aus Publilius Syrus’ Sententiae abwechseln.

Der Fries scheint die Darstellung einer Reihe von durcheinander angeordneten Objekten zu sein, doch bei genauerem Hinsehen werden verborgene Bedeutungen sichtbar, die auf einer Hermetik beruhen, die Giorgione sehr am Herzen lag.

Die am weitesten verbreitete Interpretation ist, dass der Fries die Kürze des menschlichen Lebens symbolisiert, in dem Ruhm und Tugend eine grundlegende Rolle spielen. In diesem Sinne werden die freien Künste zu einem Mittel, letztere zu verherrlichen, da sie es uns ermöglichen, die konkreteren Aspekte menschlicher Angelegenheiten zu überwinden, die durch die mechanischen Künste symbolisiert werden.

Eine zweite, weniger erfolgreiche, aber ebenso interessante Interpretation besagt, dass der Fries mit esoterischen Bedeutungen verbunden ist. Der Schlüssel zu dieser Interpretation liegt in der Astrologie, basierend auf den astronomischen Elementen, die ein Drittel des gesamten Gemäldes bedecken.

Im 16. Jahrhundert galt die Astrologie als die Wissenschaft, mit der man die zukünftigen Ereignisse der Menschen vorhersehen konnte.

Der Fries zeigt die Konjunktion von Saturn, Jupiter und Mars im Zeichen des Krebses, eine Sonnenfinsternis und eine totale Mondfinsternis – Ereignisse, aufgrund derer das Gemälde auf die Jahre 1502 bis 1503 datiert werden kann. Diese astronomischen Ereignisse galten einst als unheilvoll, da sie Ungleichgewicht und Konflikte mit sich brachten. Und tatsächlich werden diese Konflikte durch zwei Waffentrophäen dargestellt. Im Wesentlichen besagt diese zweite Interpretation, dass für Giorgione Gottes Zorn über die Menschheit hereinbrach und es keine Möglichkeit der Erlösung gab, nicht einmal für Kunst und Musik, wie die Darstellung verlassener Musikinstrumente und halbfertiger Zeichnungen beweist. Beim Lesen der Zitate wird deutlich, dass für den Maler die einzige Möglichkeit der Erlösung darin bestand, sich auf die Vernunft zu verlassen und durch sie den Blick in die Zukunft zu richten.

Wenn Giorgiones Fries komplex und geheimnisvoll ist, kann man das von der anderen bildlichen Darstellung nicht behaupten. Sie wurde von einem anonymen Künstler geschaffen, der versuchte, das Gemälde an der anderen Wand zu imitieren.

Giorgione

Über Giorgiones Leben ist sehr wenig bekannt, und ebenso wenig ist über seine Werke bekannt, die alle unsigniert sind und alle von einer Hermetik durchdrungen sind, die sie mit Bedeutung erfüllt und überwältigt.

Historischen Quellen zufolge wurde Giorgione zwischen 1477 und 1478 in Castelfranco Veneto geboren. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler der Renaissance, obwohl er erst seit etwa einem Jahrzehnt in der venezianischen Kunstszene tätig war. Er gilt als Innovator und Künstler, der seinen Werken tiefe, aber verborgene Bedeutungen verleihen konnte.

Einige Jahre nach seinem Tod wurde er in einigen Briefen als „Giorgione“ bezeichnet, was auf seine imposante Statur, aber auch auf sein hohes künstlerisches und moralisches Ansehen hindeutet.

Aus einigen Briefen lässt sich schließen, dass er um 1510 starb.

Fregolotta-Kuchen

Die Fregolotta ist ein typisches Dessert aus der Region Venetien, insbesondere aus der Gegend um Treviso. Das Originalrezept stammt aus dem 18. Jahrhundert und wurde damals vor allem vom venezianischen Adel genossen.

Im 20. Jahrhundert hatte Angelo Zizzola aus Castelfranco Veneto die Idee, dieses alte Rezept wiederzubeleben und daraus ein Familienunternehmen zu machen. Noch heute ist der Name der Bäckerei und Konditorei Zizzola eng mit der Fregolotta verbunden.

Zutaten:

• 300 g Butter bei Raumtemperatur;
• 300 g 00-Mehl;
• 300 g Zucker;
• 300 g Mandeln;
• 2 Eigelb;
• Vanilleschotensamen;
• 3 – 4 Esslöffel Bittermandellikör;
• eine Prise Salz.

Vorbereitung

Nehmen Sie eine kleine Menge Zucker und mahlen Sie ihn zusammen mit den Mandeln zu Mehl. Vermengen Sie es dann mit dem Mehl 00, dem restlichen Zucker und den Vanillesamen und rühren Sie, bis alles gut vermischt ist. Zum Schluss die weiche Butter und den Mandellikör hinzufügen und verrühren, bis die Mischung einem krümeligen Teig ähnelt.

Nehmen Sie ein Stück Backpapier, befeuchten und wringen Sie es aus und legen Sie es in eine runde Backform (am besten mit 24 bis 26 cm Durchmesser). Geben Sie die Masse in die Form und drücken Sie sie mit den Fingern an, bis sie rundherum 1,5 cm hoch ist.

40 Minuten bei 180° backen, bis die Oberseite goldbraun ist.

Wenn der Kuchen fertig ist, lassen Sie ihn abkühlen und schlagen Sie dann in die Mitte, um ihn aufzubrechen und die Fregole oder Krümel zu formen, wie es die Tradition vorschreibt.

Sfregolotta-Kuchen ist ein ideales Dessert für jede Tageszeit und schmeckt hervorragend mit einem Dessertwein.